QUOI : Siggraph 2011

OU : Vancouver

QUAND : Mardi 9 Août 2011

VU : Art papers + Computer Animation Festival Production Session : Pixar : La Luna + Course : Advances in New Interfaces for Musical Expression + CapDigital Party : Dégustation de Vin

Art Papers

Intervals: Media Time, Space, and Language

Présentation de différents articles de recherche sur le lien Art / Science :

Conserving Digital Art for Deep Time

De : Francis T. Marchese ; Pace university , New York

->Pour la conservation de l’art numérique la solution doit venir de l’artiste et du conservateur. Des moyens et collaborations sont à découvrir pour arriver à restaurer et reproduire ces œuvres qui utilisent leurs propres configurations de software et hardware.

« Displaying digital art in the late 20th and early 21st centuries can be challenging. Exhibiting this same art in the distant future may be impossible, unless today’s artists, conservators, and curators adopt new thinking and practices. Established software engineering methods for dealing with aging systems can provide a new model for conservation of digital art and a foundation for enhancement of art history scholarship. »

Shadow Awareness: Enhancing Theater Space Through the Mutual Projection of Images on a Connective Slit Screen

De : Yoshiyuki Miwa ; Waseda University et Tokyo University

->Dispositif permettant de connecter les ombres projetées et le corps. Un écran construit de plusieurs bandes amènent l’acteur et le spectateur à changer de place; une double boucle se forme alors entre l’audience, l’espace média de l’ombre et le perfomer.

« This study presents media technology that enables improvisational and continuous creation of performers’ physical expression as they are inspired by the imagery evoked from the audience. To realize this, the authors focus on « shadow media », a system that promotes continuous creation of imagery through « bodily awareness ». The system projects shadows of the performers, which are then transformed into various shapes and colors. The shadows are connected to the performers’ feet and projected on a « passable » slit screen set up between the stage and the audience. The result demonstrates that interactive and mutual creation of imagery from performers and audience can form an « empathetic » stage. To demonstrate its validity, the system was applied to a dance performance at Festival della Scienza in Genoa, Italy. »

Collaboration With the Future: An Infrastructure for Art + Technology at the San José International Airport

De : Matt gorbet, Susan LK Gorbet, Banny Banerjee

->Collaboration entre artistes et techniciens pour étudier comment s’approprier l’infrastructure d’un aéroport dans le but de faire vivre aux passagers des expériences artistiques.

« This paper summarizes development and implementation of a three-part infrastructure for the ongoing program of technology-based public artwork at Silicon Valley’s newly expanded airport. The physical, technological, and human infrastructure provides flexibility and opportunities for future artists and future technologies while providing a robust framework for ongoing maintenance and evolution of the program, and mediating between the needs of artists and the constraints of an airport. »

Art and Code: The Aesthetic Legacy of Aldo Giorgini

De : Esteban Garcia (garcia0@purdue)

->To document and explain the aesthetic of the code

« Working extensively as both artist and scientist, Aldo Giorgini was one of the first computer artists to combine software writing with early printing technologies. His innovative process consisted of producing pen-plotted drawings embellished by painting, drawing and screen-printing. In 1975, he developed a FORTRAN program called FIELDS, a numerical visual laboratory devoted entirely to art production.

This paper, the product of a multi-year study of Giorgini’s primary source materials provided by his estate, examines the methods he used during the 1970s to create computer-aided art. It is an attempt to ensure that future generations of digital artists, technologists, and scientists can learn about Giorgini’s aesthetic legacy and its contribution to the history of digital art. »

The Readers Project: Procedural Agents and Literary Vectors

De : Daniel Howe and John Cayley

->An aesthetically oriented system of soft entities designed to explorer the culture of human reading.

« The Readers Project is an aesthetically oriented system of software entities designed to explore the culture of human reading. These entities, or « readers », navigate texts according to specific reading strategies based on linguistic feature analysis and real-time probability models harvested from search engines. They function as autonomous text generators, writing machines that become visible within and beyond the typographic dimension of the texts on which they operate. The system has been deployed in a number of interactive art installations where the aggregate behavior of the readers can be viewed on a large screen, and viewers can subscribe, via mobile devices, to individual reader outputs. As the structures on which these readers operate are culturally and aesthetically implicated, they shed critical light on a range of institutional practices, particularly those of reading and writing, and explore what it means to engage with literary components in digital media. »


Computer Animation Festival Production Session : Pixar : La Luna

Explication de la création du film La Luna par l’équipe de Pixar :  croquis, techniques…

«  »La Luna » is the timeless fable of a young boy who is coming of age in the most peculiar of circumstances. Tonight is the very first time his Papa and Grandpa are taking him to work. In an old wooden boat, they row far out to sea, and with no land in sight, they stop and wait. A big surprise awaits the little boy as he discovers his family’s most unusual line of work. Should he follow the example of his Papa, or his Grandpa? Will he be able to find his own way in the midst of their conflicting opinions and timeworn traditions?

Following the Canadian premiere screening of « La Luna », its director, Enrico Casarosa discusses the journey that led him to create this very personal short and demonstrates the singularly artistic style by which the film was crafted. »


Beaucoup de stands comme chaque année présentent leurs sociétés et écoles dans le domaine du « computer graphic ». Goodies, présentations, show, attractions ,bandes démo se succèdent chez Pixar, CapDigital, Nvidia, Google…

« The world’s leading providers of software, hardware, and services for computer graphics and interactive techniques. »

 Course : Advances in New Interfaces for Musical Expression

Michael Lyons (Ritsumeikan University) et Sidney Fels (The University of British Columbia) ont présenté un état l’art de l’avancement des découvertes dans la création des NIME ainsi que leurs définitions  (New Interfaces for Musical Expression)

“Advances in digital audio technologies have led to computers playing a role in most music production and performance. Digital technologies offer unprecedented opportunities for creation and manipulation of sound, but the flexibilty of these new technologies provides an often confusing array of choices for composers and performers. A decade ago, the presenters of this course organized the first workshop on New Interfaces for Musical Expression (NIME), to clarify this situation by exploring connections with the better-established field of human-computer interaction.

The course summarizes what has been learned at NIME. Topics include the theory and practice of new musical-interface design, mapping from human action to musical output, control intimacy, tools for creating musical interfaces, sensors and microcontrollers, audio synthesis techniques, and communication protocols such as Open Sound Control (and MIDI). The course presents several case studies focused on the major broad themes of the NIME conference, including augmented and sensor-based instruments, mobile and networked music, and NIME pedagogy.”

Summary :

-creating a NIME is easy to do

-creating a good mapping is hard

-Playing it well takes practice to be a virtuoso

-without a piece, difficult to gain acceptance

-often audience doesn’t know what is going on

-many explorations trying different ways to make music


CapDigital Party : Dégustation de Vin




QUOI : Siggraph 2011

OU : Vancouver

QUAND : Lundi 8 Août 2011

VU : Course : Build your own glasses-free 3D Display + Keynote speaker Cory Doctorow and Award presentation + Le Studio + La SandboxArt Gallery + Course : Storytelling with Color + Talks: Changing Dimension + BOF : The 24th Annual CG Show/SAKE Barrel Opening Party at siggrpah 2011 + ACM Siggraph Chapters Party

 Course : Build your own glasses-free 3D Display

Présentation par Douglas Lanman et Matthew Hirsch du MIT Media Lab:

-Après un tour d’horizon des techniques utilisées dans les ecrans 3D, les chercheurs ont ensuite expliqué comment construire un écran 3D sans lunettes à faible prix: sur leur site, ils ont mis a disposition le programme informatique qui permet de construire son image stereoscopique à partir d’une image 3D. L’assemblage du dispositif et « la calibration » sont également expliqué pour un résultat efficace et simple.


Keynote speaker Cory Doctorow and Award presentation

Présentation des Awards dont Charles Csuri, John Hughes, Andy Witkin, Olga Sorkine, Rick Szeliski, Jim Kaliya.

Cory Doctorow : auteur de nombreux livres et coéditor di boingboing :


Le Studio

Lieu de création électronique et Software

A noter :

– le Hack Space de Vancouver : lieu de « hacking » hardware en tout genre (utilisation de Arduino et autres composants et cartes électronique faites maison).

– PhaseSpace qui présente un dispositif avec un casque de RV qui permet de dessiner dans l’espace 3D avec en détection notre main .

– Espace des imprimantes 3D


La Sandbox

Espace pour tester des environnements interactifs

Art Gallery

Sur le thème de la maison.

A noter : 4 installations

Hildapromenade4 de Philipp Engelhardt : mapping projeté sur un album photo; une femme mi-transparente se promène dans les photos. œuvre poétique qui amène le spectateur à rester attentif au déplacement de la femme dans les photos.

-Heidi Kumao utilise également du mapping pour un rendu esthétique réussi

Wait de Julie Andrewer and simon overstall : oeuvre qui joue sur le questionnement et la communication. Au début un écran blanc interpèle le spectateur qui s’en approche. Un chien arrive alors à sa rencontre sur l’écran. Quand le spectateur part, le chien repart. Ce dispositif simple amène le spectateur à se demander comment communiquer avec cet animal qui le regarde devant lui; communiquer avec le virtuel.

Memoirs de Yunsil Heo et Hyunwoo Bong : une TV se présente devant le spectateur avec un appareil photo polaroid dessus. Quand le spectateur passe devant, une photo de lui est déclenchée et apparait dans le rendu de la TV. L’artiste amène à confronter les anciennes et nouvelles technologies en prenant à parti le spectateur malgré lui (la photo est déclenchée par simple détection de présence). Cette œuvre sans médiation invite le spectateur à participer à l’expérience de façon intuitive en captivant son attention. Elle continue d’ailleurs après son passage car il peut chercher sa photo sur le site de l’artiste.

tele-present wind de David Bowen : Cette œuvre présente des fleurs séchées qui bougent comme dans un « vent électrique ».

RolyPoly du design Incubation Centre est une étude sur le design gestuel et tactile et la communication : deux « œufs » sont présentés sur la table. Deux personnes sont invitées à en toucher chacun un. Quand l’un bouge, l’autre ressent le mouvement.

Course : Storytelling with Color

Présentation de comment la couleur est étudiée et permet de raconter l’histoire. Kathy Altieri et Dave Walvoord de DreamWorks Animation montrent des exemples de color script dans KunFu Panda 2.

« Color is mysterious, emotional, enigmatic. Opinions are strong about what they mean, or do not mean. Theses have been written about the emotional significance of color in film, psychology, and clothing. This course discusses storytelling choices in fine art, illustration, and films (animated and live action), and how color selection supports the story. Topics include color rules, when and how to break them, and the differences between the analog and digital palettes. The course includes plenty of visuals and is appropriate for everyone interested in color.  »


Talks: Changing Dimension :

Design and Realization of Stereoscopic 3D for Disney Classics par Robert neuman stereographer

The stereoscopic conversions of Disney’s « The Lion King » and « Beauty and the Beast » required development of novel techniques for art direction, editing, and visualization of 3D stereoscopic depth without the use of geometric models.


BOF : The 24th Annual CG Show/SAKE Barrel Opening Party

Traditionnelle « party de sake » où le baril est ouvert à coup de marteau en présence de Yoichiro Kawaguchi et Alain Chesnais (Président de ACM Siggraph)